Con apenas 24 años, Erik Bruccia se ha convertido en uno de los nombres emergentes más prometedores de la moda española tras alzarse con el Premio Pelonio New Talent en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
Detrás de este reconocimiento no solo hay talento, sino también un proceso creativo intenso, lleno de dudas, aprendizajes y una búsqueda constante de identidad. En esta entrevista, el diseñador leonés nos abre las puertas de su universo, marcado por la espiritualidad, la experimentación y el valor del equipo, y reflexiona sobre el camino que le ha llevado desde las cocinas hasta la pasarela, así como sobre la evolución de su firma, EAFTIMOS, y su última colección, NIERIKA.
P: ¿Hubo algún momento del desfile en el que sentiste que todo el esfuerzo había valido la pena?
R: Bueno, al final cuando haces ropa y haces moda creo que crear es un desafío muy importante pero en un porcentaje del proceso siempre tiene que haber un momento de confianza, porque si no, no lo haces, entonces esa confianza me la ha dado el equipo y el resultado se iba viendo desde meses atrás.
Llevamos preparando esta propuesta de la colección NIERIKA, la segunda colección de la marca desde septiembre, hicimos rodaje y editorial en Lanzarote, con el equipo que trasladamos allí y con el equipo que también tuvimos de la propia isla, yo creo que al final esa esencia y ese momento en el que tú empiezas a confiar en la colección, lo tengo yo cuando me pongo a crear sin ponerle nombre y sin saber que va a ser de la colección y como se van a llamar los looks.
En cuanto tenemos los diseños y lo pongo en un esquema visual, ahí es cuando yo digo, vale, esto está a la altura o esto no está a la altura, ese es un punto muy importante de confianza, luego hay un punto de soltura cuando ya te pones a crear, a coser, a ver el resultado, hacer el sample, hacer prueba de error, hay otro momento en el que puedes dudar, porque claro, no todo es como se diseña ni se dibuja.
Eso es lo que he aprendido y cada día más. Es difícil plasmar lo que tienes en la cabeza a la hora de hacer un patrón o una idea que tienes en tu cabeza. Al final el diseño es muy bonito verlo en el papel o digitalmente, pero claro, yo si me pongo a hacer un diseño de look bajo un maniquí dibujado y vemos capas o vemos volúmenes, puedes decir, está muy bien hecho o qué bonito puede quedar pero luego hay dificultades.
Entre las dificultades está el material vamos a usar, el material es súper importante porque la prenda tiene que tener una caída, o no, tiene que tener un volumen y tiene que ser fiel al diseño que has hecho, entonces, otro de los puntos de esa confianza de la que hablabamos es cuando estás cosiendo la prenda y poniéndola delante de ti en un maniquí y la miras, ahí hay una duda siempre, y es muy directa y fija, o sea, lo pones bajo el maniquí, en vez de hacer el patrón, haces el sample, lo ves en maniquí y a mitad del proceso de acabarlo, ya sabes si eso va a ser una mierda o no.
¿Qué prenda crees que es la que mejor te representa como diseñador?
Yo diría que los trajes, porque desde pequeño he sido una persona en la que mi familia me ha inculcado ser elegante, me ha inculcado llevar un traje a un evento, para una boda, pero también que no sea para lo típico, por eso para mí un traje es un uniforme y me baso mucho también en la ropa de uniforme, una blazer, una chaqueta, un pantalón y encima me encanta el negro.
Un blazer negro con un pantalón negro, así como medio cargo pero con un poco chino, eso ya creo que es perfecto en cuanto para mí como diseñador. Además, veo que es algo súper personal y que creo que para la marca también puede pegar muy bien, por eso en cada colección que hemos visto hemos tenido piezas de trajes, tanto en la primera RESILIENCE como en esta, que hemos trabajado con blazers estructuradas, hemos trabajado con trajes completos con tela tweed chanel.
La verdad que el equipo ha estado muy a la altura, por ejemplo, Inés, que es la chica que hace también costura desde que no había ni creado esta marca, cuando tenía la otra marca, Inés ya estaba y su procesode ser muy detallista me ha ayudado a que EAFTIMOS esté a la altura, porque cualquier persona puede hacer un traje, es difícil sí, pero no es una locura.
La perfección es muy importante y eso me lo ha inculcado gente del equipo y las personas que se van conociendo en el camino y que son fieles a la marca, teniendo otras oportunidades en otras ocasiones y viendo los errores que hemos cometido, al final la moda se basa en eso, prueba error. Y bueno hemos hecho una pasarela, en esta también he tenido errores, en esta he tenido errores y yo lo sé.
¿Qué te inspiró a crear esta colección? ¿Y cómo evoluciona esa primera idea hacia el producto que has mostrado hoy en la Fashion Week?
En esta propuesta nueva que hemos hecho, NIERIKA, hablamos de Lanzarote, hablamos de César Manrique, que fue pionero en fusionar arte y naturaleza. (P:¿Comó llega un leonés a César Manrique y Lanzarote?) Bueno me fui a Madrid después de salir de León y fui conociendo personas, y conocí a una en concreto que, como digo yo, es un ser de luz, es una persona que encima está dento del equipo y sigue ligado a la marca.
Esa persona sabía que yo hacía moda con la otra marca y cuando cerré la otra marca, pasé por un proceso de introspección bastante duro. Y él me decía, mira Erik, ven a Lanzarote por favor este verano porque creo que te puede inspirar mucho. Ese fue un punto de inflexión. Yo empecé a ir a Lanzarote y el paisaje volcánico, por la mañana al amanecer, a mediodía, por la noche. Ver todos los volúmenes que tiene la isla.
Empecé a conocer a César Manrique gracias a Fran, una persona que ya es familia y cuya familia me acogió increíble desde el primer momento. Fran me guió mucho, él es una persona que quiere guiarme artísticamente para que salgan ideas, él sabe que si me da una idea yo le daré una vuelta y sacaré otras.
Entonces me dijo, Erik vamos ha hacer una rutitua y te voy a enseñar un poquito de César Manrique, léete esto de César Manrique, mírate estos vídeos de César Manrique y todo eso me inspiro, y lo ibamos dejando en un borrador, porque, esto nadie lo sabe, pero la colección que se vio el domingo fue creada realmente hace tres años y nunca había salido a la luz.
Obviamente de aquel borrador hay una evolución, muchisimos cambios pero bueno, y volviendo a la pregunta, al final cambia. Yo en mi mente sabía que César Manrique es esa persona que fusionó arte y naturaleza, leyenda, historia. Entonces, en esta colección yo me inspiré más hacia la cosmovisión huichol.
A medida que iba desarrollando la colección, yo me di cuenta de que todo iba encaminado a ser estampados huicholes, que son como muchos colores, formas de animales con colores. Y mira que EAFTIMOS es una marca que, por mí gusto personal, que me encanta el negro, porque creo que te dice no me miréis, no me molestéis porque yo no te estoy molestando.
El negro es un color que te puedes poner una prenda negra durante diez días y la gente que te sigue viendo esos diez días va a decir, 'ese pantalón es el mismo', al final duda porque ya se mira que es el mismo, pero ¿es el mismo realmente?, eso es el poder del negro.
Y ibamos a apostar por una colección totalmente distinta a esa idea porque los colores de los huicholes son naranja chillón, amarillo chillón, verde chillón... Y de repente me puse a investigar sobre los huicholes y tenían la naturaleza como algo sagrado. En ese momento dije ¿quién dice que la naturaleza es algo sagrado? César Manrique.
Entonces dije vale, vamos a crear la tribu huichol, la tribu de la marca, la tribu de EAFTIMOS y se va a llamar NIERIKA, de ahó que el proceso de crearla hasta el resultado final sea muy diferente. Y no solo por los cambios durante el proceso, pues ya solo por los estilismos es muy diferente.
El el equipo de estilismo hace un currazo, por mucho que yo ya tenga hecha una sudadera y ya acabada y haces unos pantalones que crees que pueden ir a juego y crees que queda muy bien, te llega el equipo de estilismo y te hace una propuesta.
Y de repente te mezcla el look 1 con el 7 y con el 8 o te pone de repente un palo en la sudadera y no la lleva puesta. Y dices, mira no queremos ser comerciales por un lado, pero por otro hay que serlo para comer. Entonces esa idea te parece muy fresca, el cómo podemos poner looks muy comerciales como sudaderas y camisetas de una forma distinta. Para que sean uno de pasarela y dos vendibles. Es por eso que el proceso realmente nunca va a ser el mismo.
Oye y si es el mismo es que el diseñador es un pro, hay diseñadores que lo hacen. Si un diseñador te hace un diseño, un boceto y un figurín y no cambia nada, que muchos lo hacen, esos me parecen unos pros. Yo no suelo trabajar así, porque al final siempre hay fallos de última hora.
Por ejemplo a mi me encanta hacer sudaderas de un gramaje increíble, pero no existen. Yo quiero una sudadera de un kilo y me voy a Portugal a pedir una sudadera de un kilo y me dicen no existe ese gramaje y si quieres hacer ese gramaje te lo creamos, pero te va a salir muy costoso porque hay que hacer un número de unidades.
Al final EAFTIMOS es una marca que no apuesta por ser algo masivo, apuesta por tener un producto exclusivo que no se masifique y que el cliente se sienta fiel, creando comunidad y que lo tengan personas 'de la tribu' en este caso y de la marca, que no lo tenga todo el mundo.
Todo es moda y yo lo respeto, pero a día de hoy está todo muy visto, me cuesta salir a la calle, entrar en el metro de Madrid y ver bajando las escaleras a tres personas con la misma sudadera, que es como si fuesemos una especie de marionetas en este sentido, porque encima llevan un logo grande, en el que se ve el nombre de la marca y que está cool pero estamos hablado de un ratio de tres metros cuadrados, tres personas con la misma sudadera. Que realmente está bien porque la gente de esa marca gana dinero, pero al final también hay que ser sostenible y eso no es sostenible.
En el nombre de la marca, EAFTIMOS, la A es muda. Mucha gente me dice 'IFTIMOS', pero el nombre proviene del griego, significa 'encerrado en uno mismo', locked in oneself. Lo puedes decir realmente como quieras, pero me siento como que me resulta más impactante. Lo he creado como un EAFTIMOS, la A es muda.
Si pudieras describir esta colección con una sola emoción, ¿qué emoción sería?
Espiritualidad, ante todo espiritualidad. Creo o hemos intentado que la gente que asistió al desfile sintiera ese aura y esa energía.
¿Qué le dirías a tu yo de hace unos años que trabajaba en este mismo sitio como cocinero y que soñaba con verse después de una Fashion Week?
La verdad es que soy una persona muy trabajadora, todo el mundo que me conoce lo sabe. Si tengo que llevar mi cuerpo al límite por conseguir lo que realmente quiero, lo voy a hacer. Sé que no está bien, sé que mucha gente dice eso no te va a llevar a ningún lado o puedes acabar mal con temas de salud, pero no dejo de tener 24 años y hay que saber llevar los ritmos de la vida.
Yo empecé en el Rollo 8 de cocinero, muy orgulloso, aprendí y una de las cosas que más he aprendido en la cocina, es sentir esa presión. La moda y la cocina tienen algo que ver muy intensamente y es el estrés que se siente dentro de una cocina, porque el mismo estrés que he tenido en ese lugar durante meses. Lo he vivido hoy, lo he vivido ayer, lo he vivido en mi casa solo, creando porque no me salía lo que yo quería.
Son experiencias, es parte de la vida y bueno sé cocinar al menos, creo que estoy orgulloso y me ha servido de experiencia para aprender. Gracias a eso, soy la persona que soy ahora mismo y esa presión que he sentido en distintas cocinas, porque también trabajé en León de cocinero, me ha servido para centrarme en cuanto a que se parece bastante a la moda, sobre todo en cuanto al estrés y la presión.
Y por último, ¿ahora qué? Después de esto, ¿qué esperamos de Eric Burccia y de EAFTIMOS?
Lo siguiente es proyección, consolidar marca, crear comunidad, ya toca que la gente pueda sentir lo que es la marca, pueda tocar las prendas, pueda de verdad acercarse y conocernos porque mostramos mucha cercanía, no hay ningún problema en que vengan y vean las prendas, vamos a hacer un pop-up aquí en La Latina la semana que viene y yo tengo muchas ganas de que la gente asista para que nos conozca, para que vean el trabajo que hemos realizado.
Y luego, pues lo siguiente, nueva colección. Siempre hay una nueva colección, yo como diseñador parto de looks, no parto de una colección, me pongo a diseñar looks, no me cuadra, me pongo a diseñar un look, dos looks en un mes, hago luego un tercero y un cuarto y de repente digo este look que hice este mes tienen sintonía, y se parece a este artículo que leí que habla sobre esta cosa, porque en EAFTIMOS nos movemos por simbolismo, nos movemos por fantasía.
Entonces, creo que lo siguiente, y siempre va a ser de forma constante la nueva colección, pero ahora toca celebrarlo con todos vosotros y para mi es un placer y me da mucha emoción, uno, ganar el premio, y dos, que venga gente de mi tierra, de León, de Zamora, mi familia, que no la he visto desde hace un montón de tiempo porque no me da la vida.
Como tú, José, que nos vemos de año en año, pero es una alegría, sois familia, ir a León e ir a buscar a mis colegas al restaurante, porque está currando ahí, y vamos todos al Sapori a ver al Ruben, a ver a todos, saludar y desconectar esos minutos, y es como que siempre están allí todos, yo siempre que voy a León me tengo que hacer una pasada a ver a mis colegas, que sé que están trabajando en el mismo lugar de siempre, eso no va a fallar. Ahora toca disfrutar y agradecer a todo el mundo que ha venido a esta gran ocasión, así que sobre todo lo más cercano va a ser disfrutar.
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